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舞蹈編導生需學習哪些內容

2021-08-30

來源：中影人教育

隨著時代不斷的發展藝考逐漸的被大家接受，而舞蹈作為藝考中比較熱門的一個專業受到的關注也是很多的，其中最讓人重視的還是要說舞蹈編導，很多舞蹈藝考的小伙伴都有問，舞蹈編導到底要學習什么呢？要掌握哪些內容和知識？今天就來給大家介紹一下吧。

　　1、全面文化藝術素養及舞蹈專業知識

　　作為舞蹈編導應能夠熟練地運用舞蹈專業技術、技巧，全面掌握多元化舞蹈表現形式，可自如地表達各種不同類別、不同風格、不同形式的舞蹈語匯，并能有機的利用專業創作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表現形式傳達出來，這是一名專業舞蹈編導的必要基礎。

　　2、觀察力、理解力、想象力

　　舞蹈編導需要把自己的目光投向社會、投向自然、投向人與人之間、人與物之間的廣闊空間之中有著直接的關聯，只有這樣才能不斷激蕩出新的激情、新的發現、新的情感視角，學會從現象中去挖掘和發現事物的本質，才能從本質中提煉出舞蹈創作中所需要的各類語言形象、主體結構、內在感覺等。

　　美是需要想象的。舞蹈編導是以舞蹈的形象進行思維的，因此舞蹈編導應學會用眼睛在現實社會中去發現別人看見了但沒有感覺及人人都看見但并沒發現出美的事物。

　　3人物塑造能力

　　對一個舞蹈編導來說，最要緊的是要有創造舞蹈形象的能力。而舞蹈形象的創造能力和表現能力又非一蹴而就，需要長期的用心的積累和藝術家獨有的靈性。一個舞蹈演員，在日常生活中必須十分注意觀察各種各樣的人物，把他們儲存在自己的形象庫中，進行形象的積累，需要時隨時拿出來為我所用。一般說來，舞蹈演員的形象庫積累的越豐富，他創造出動人的形象的可能性就越大。但只靠平時的積累還不夠，更多的是在接到一個作品時，演員要根據作品所反映的生活范圍，有目的地去積累形象材料。

　　4、表達情感能力

　　舞蹈語言具有其獨特的、鮮明的個性化特征及獨立性很強的語言表述方式，即高度利用人體的各關節部、肌肉、韌帶、氣息、力度、節律、幅度、表情等豐富的運動方式，形成舞蹈的外部語言表達特征，舞蹈編導就是要在自如地運用身體的各綜合要素，對客觀現實、人類情感等形成內部語言環境，使其在創作中達到傳情達意，才能創作出好的舞蹈作品。